¡Qué gran confianza, Martí!
¡Qué gran confianza, Fidel!
Juntos, de la mano, van.
De Dos Ríos a Cautín.
Desde el Moncada al Perú.
Cien batallas, el amor.
Un sol: la Revolución.
Los dos son hombres sinceros:
a los dos las rosas blancas
que cultivan los rebeldes
en julio como en enero.
WINSTON ORRILLO
La Calera, Lima, Perú
Por Winston Orrillo
Ingresar al nuevo poemario de Juan Cristóbal “Cuaderno de las desilusiones” Del absurdo y la desesperanza 3” (Grupo editorial Arte Idea, 2013), es una suerte de inmersión catártica por los recovecos de lo más obscuro del hombre peruano resultante –sobreviviente, diríamos mejor- del fujimorismo y de los dos periodos sórdidamente alanistas, para arribar al presente, donde el tufillo de la traición a las palabras y las promesas, va siendo cada vez más evidente.
Por ello, el título de esta columna, es el del inolvidable libro de Luis Ferndinand Celine.
Esta obra no sólo es el resultado de la tragicomedia política de los gobiernos sucesivos que ha padecido nuestro país sino, igualmente, de “la división desenfrenada de la izquierda, mientras el poder de la derecha se envalentonaba y hacía (o deshacía) lo que quería”. Con lo que comenzaron las traiciones, y el abandono del barco por las ratas…
A una sensibilidad hiperestésica (característica de casi todos los poetas importantes) esto tenía que afectarle, y no es otro el caso de la resultante en estos libros –no solo el que reseñamos, sino la serie completa- y lo conduce a la “desilusión del ser humano y su soporte espiritual, tan frágil, ambiguo y traicionero”. Amén de las preguntas, irresolubles, que atormentaran al bardo, por otro lado, un participante, activo, en la combativa generación del 60 y sus esperanzas y sus combates.
Por eso la inmersión en este libro no se puede hacer desavisadamente, ni, igualmente, de sopetón: el que esto escribe, verbi gratia, no pudo soportar su lectura “de corrido”, y tuvo que hacerla por etapas, pues, cuando uno creía haber llegado “al fin de la noche” aparecían otras anfractuosidades, en esta suerte de incoercible hemorragia de vicisitudes y despeñaderos, en los que es pródigo el volumen.
Sin embargo, lo grande es que estos años padecidos “en la desdicha espiritual, sin embargo –lo dice el autor- (y lo celebramos) “no me hicieron perder la fe en el socialismo. Por eso aún puedo repetir lo que dijera, tan acertadamente, Mario Benedetti: creo ahora en el socialismo pero desde la otra trinchera, desde la desesperanza y la desilusión”, y añade, espléndidamente, Juan Cristóbal: “que jamás será una conducta ligada al escepticismo, sino el origen, la construcción y el desarrollo de una nueva forma de esperanza”.
Lo cual no nos exime de pasearnos por las estancias que este breve y acerbo poemario nos brinda, pero solo para paladares preparados, aunque el libro está pleno de las imágenes ubérrimas que, hace tiempo, son el ajuar poético del fecundo autor.
Y para muestra solo un botón: “Las mentiras lentas e imperecederas de las lechuzas en la hierba/ Por eso nada tenemos que decirnos. Solo comprender/tan plácidamente como el cuerpo o las señales en los cordeles lo permitan/ que el amanecer Como la vida Es un triste y descabellado monigote/ haciendo de la luna el rincón más indiferente y torpe del ausente”.
Juan Cristóbal ganó el Premio Nacional de Poesía en Poesía en 1971. Ha sido profesor en varias universidades y su obra poética es vasta y altamente polémica, así como lo son sus Testimonios, entre los que destacan: “La memoria es un arma” y “Mar de mis entrañas”. Él, asimismo, es un protagonista de la vida cultural del Perú de las últimas décadas.
(La Memoria del Aire)
Imagen agregada: Composición fotográfica RCBáez, a partir de original en Diario La Primera
(Qué homenaje puede ofrecer un poeta en esta fecha -dicen Día del Padre- que una composición suya. Va, con afecto y cariño irreversibles, mi poema)
A MI PADRE LO VEO
Winston Orrillo
A mi padre lo veo entre el escombro
de tanta y tanta vida ya caduca:
su rostro ya no tiene los arcanos
que alguna vez mis ojos divisaran.
Todo se está volviendo más sencillo:
este claro lenguaje de mi origen
y la risa rosada de mi madre.
Tantas casas y voces y penumbras,
y la misma distancia nos abruma.
Nunca pude acercarme a quien me diera,
con sus brazos antiguos, el encargo
de vivir estas horas, este día.
¡Qué lejos estuvimos, y apretados,
en la misma morada, padre mío!
Tú en las brasas ariscas del oficio
que, malgrado, tenaz, desempeñabas;
y el poeta soñaba, mientras tanto,
e ignoraba los vientos que te herían.
Alguna vez, a veces, conversamos
(ya no recuerdo, padre, en qué dialecto).
Nuestras voces jamás zarparon juntas
bajo el agrio sistema de las horas.
Sin embargo, de lejos, yo atisbaba
que mis pasos, contigo, discurrían:
¡cuántas veces viví lo que viviste:
desempeñé tu oficio y tus caídas!
Yo sentía que el viento me llevaba
a tu intacto rincón reconocido:
esta voz, esta frente y estos sueños,
eran tuyos, totales, sin ambages!
El espejo del alba y sus verdades
devolvía a mis ojos tu semblante;
tus carencias que, entonces, comprendía
anudadas a mí, sin duda alguna.
Por todo lo que, entonces, no dijimos,
hoy empiezo a cantar de esta manera.
Aunque parezca un lugar común, se trata de un libro bello por donde se le mire: para empezar con la pulquérrima edición (Fondo Editorial Cultura Peruana, que dirige el poeta Jorge Espinoza Sánchez), el diagramado, las ilustraciones (debidas al magno artista plástico Carlos Alberto Ostolaza); hasta que llegamos a los textos de Contradanza, esenciales, polisémicos y, por si fuera poco, polifónicos, pues se encuentran inundados por la música: ellos mismos son música, pero claro, especialmente la de hogaño: el rock, y, en especial, el subterráneo, lo cual no obsta para que la poeta nos manifieste su adicción por el autor de la Tocata y Fuga.
Rosina nos entrega una ofrenda lírica poliédrica. con textos que tratan del desgarrado y desvalido hogar, y con apologías de la vida doméstica: el culto a los hijos, a la nieta, a la pareja (y/o parejas); en fin, una –no podía ser de otro modo- incursión (¿”Un par de vueltas por la realidad”?) en el mundo que signa lo más hermoso del combate y de los combatientes de hogaño: los hombres que nos permiten mirar de frente cuando nos referimos a nuestros congéneres, malgrado la existencia y/o subsistencia de especímenes como los genocidas y los corruptos que medran a nuestro alrededor y son culpables del envilecimiento y el despeñadero en el que parece desenvolverse el mundo de los días que corren.
Pero nuestra Rosina, nuestra poeta, eleva su voz y canta y encanta al hablarnos y rendir su justísimo homenaje a prohombres como Fidel, el Che, Víctor Jara, Juan Pablo Chang, entre varios otros.
Y Rosina es, asimismo, una gran poeta del amor, de ese bicho que nos atenaza y desguaza y conforma y deforma: algunos de sus más intensos poemas están dedicados al ejercicio del amor, al culto a la pasión, al develamiento de un mundo sin el cual la humanidad no tendría los matices que felizmente tiene.
Y aquí el menú es variado: usted puede escoger los ángulos más diversos: el poema surrealista stricto sensu o el retrato –sana, viva competencia- entre sus progenitores: Gustavo y Violeta que, de este modo, entran al parnaso peruano por derecho propio, con impronta propia (aunque Gustavo, el padre, hace tiempo que tenía, allí, su escaño de privilegio).
Alta, lúcida y lucida madurez de la poeta que, una vez más, nos entrega la limpia hondura de sus imágenes: he aquí algunos botones: “Hilé nuestro atado de libros y cenizas mientras la soledad menos vivaz que la agonía obraba un silencio húmedo como el amor”… “Me antojé abandonar mi cuerpo/ Como el diluvio deja su navío entre corales y algas”…”Las huellas de sus sexos quemando cigarrillos negros/ En la arisca ciudad de Lima”… “Una parte de mi vientre cuida tus sueños”… “Cuando tus ojos aturdidos se volvieron/ hacia mis labios/una iguana poseyó mis senos”.
Creo que es suficiente para provocar la lectura de este texto poético singular.
¿Debo añadir que Rosina Valcárcel es doctora en Antropología, periodista y militante conspicua e integérrima, en la causa de la defensa de la vida, que es defensa del arte, de la poesía y de la sobrevivencia de la criatura humana?
Imagen agregada RCBáez
Por Winston Orrillo
¡Quién
no lo conoce como un infatigable activista cultural, como el hombre
que, con la sonrisa permanente, nos pone al tanto de la vida cultural ad
usum y que, desde su puesto expectante, en la querida Universidad
Ricardo Palma, es un promotor del arte, la literatura y las buenas
relaciones, especialmente, con los países hermanos en ideas y
aspiraciones tendentes hacia la creación de un mundo nuevo, que hoy ya
sabemos posible.
Su nombre, no demoramos más el suspenso, es
Eduardo Arroyo Laguna. Nacido en el Callao, en 1948, él ostenta, por
méritos propios, altos grados académicos en las áreas de la Sociología,
la Ciencia Política y las Relaciones Internacionales.
Sin embargo,
amén de su férvida tarea como sociólogo, catedrático, periodista y
promotor cultural, el muy querido Eduardo, es un orífice en las artes
creativas de la narración y la poesía.
Y es, a propósito de esta
última, que redacto la presente columna, para celebrar –más vale tarde
que nunca- la aparición –y desaparición, ya, lo supongo- de su poemario
“Galope de parcas”, bellamente editado por el sello Carpe Diem, que
monitorea la no menos bella Marita Troyano, poeta también ella y, por lo
mismo, dueña de un arte –en este caso el dedicado al lanzamiento de
preseas literarias- en el que se combinan la elegancia y la
funcionalidad, así como la condición impecable de los textos por ella
lanzados.
Justifico, ahora, el título de la presente columna: “parcas sui generis”.
Con
ello quiero decir que el autor, por más que suene tenebrosa la mención
de las adalides de la muerte, una vez concluida la lectura de su así
denominada obra, resulta que es la expresión de un convencido, sin
ninguna duda, del valor supremo de la vida, de la esperanza del cambio
hacia un universo que, regido por el amor y la armonía, es el que
buscamos todos los que,-como él- votamos, desde nuestras raíces, por una
sociedad distinta, donde no reine más el “homo homini lupus”, y en el
que se repita la admonición del clásico griego: “por el amor y no por el
odio, he de sobrevivir”; y que, en definitiva –lo afirmamos sin ninguna
reticencia- Eduardo Arroyo Laguna subscribiría el verso de nuestro
inmortal cholo:”solo la muerte morirá”, y donde, “al fin de la batalla y
muerto el combatiente… “y, luego de todos los infructuosos llamados de
cientos, miles y millones de hombres, solo cuando “todos los hombres de
la tierra” le rodeen, el cadáver se levantará, abrazará al primer
hombre, y se echará a andar…
Ésta es, en definitiva, la proclama
que subyace detrás de este parco libro de poemas, en el que las parcas
no ganan, en esta ocasión, la batalla, exorcizadas por la ternura, la
solidaridad y el amor incoercibles que exhalan los versos de Eduardo
Arroyo Laguna.
(La Memoria del Aire)
Por Winston Orrillo
Infatigable creadora y ser humano excepcional –vida y obra se transfiguran- Rosina Valcárcel es uno de los paradigmas de la permanente creación poética de la entrañable mujer peruana.
No solo lirida de alto voltaje, sino antropóloga y maestra universitaria –y existencial- de toda la vida, la autora acumula una poética en la que se conjugan el amor por la criatura humana, la expresión denodada de una conciencia vigilante de nuestro tiempo y la más rica muestra de un universo amoroso que conjuga, precisamente, la “naturaleza viva”, título idóneo de su última entrega poética: (Colección Premio. Libro de Poesía Breve, 2010. Hipocampo editores).
El volumen, con idóneo texto de solapa de Sandro Chiri, destaca la incoercible creación de nuestra autora, en la que se “reinventa y recrea el mundo poblado de abismales e injustas distancias con decibeles suficientemente adecuados para oír su corazón”, (su bello corazón inabarcable, añadimos nosotros).
El amor, a la pareja, al mundo, al otro, nimba el universo de “Naturaleza viva” y nos obliga a una constante relectura, para ingresar a la entraña de unos versos en los que la criatura humana recibe un canto permanente de homenaje.
La belleza es un himno inexhaustible. Para muestra este botón: “Como muchas epístolas te envío esta botella al mar/para que celebres/con la otra/vida/tu niebla/tu/sol/que me llegan cadenciosos/como el trotar del caballo de la muerte”.
O este otro: “La puerta/no podrá/leer la señal en tu frente/Así te reconocía maldito y puro/Lima se abre como una alcachofa/Y no está mi cuerpo en tu lecho”.
Detrás del tsunami de la pasión, siempre el conflicto, vale decir la vida auténtica, la cuestionada estabilidad inestable de la existencia.
Realizada, escribe con una voz madura, sabia, desde el primer texto, dedicado a la hoy universal Frida Khalo, y que da, precisamente, título ad hoc al volumen: “Naturaleza viva”: “Algo de Diego, algo de Dios./El paisaje del amor no tenía precio ni horario./Bajo el arco iris de Tenochtitlán/el auténtico paisaje nacía de tus manos azules/*y el silencio./Tardes de primavera en el D.F./y las fotos sepias de mis padres aúllan en algún rincón”.
Diestra en el manejo de la metáfora, sus lampos de belleza estremecedora entrecruzan el volumen y nos transmiten ese halo de calosfrío de la verdadera poesía: “Dejo agonizar mis manos de azufre sobre esa ciudad”. “El arpa de la noche estira una mano de ángel”.”La lluvia tibia posee las manos pardas/y el corazón desnudo es una navaja”. “Mis amigas con talle de árbol bajo la sombra del cielo/No perdieron la poesía del dátil ni el verso de fuego”.
Y como substrátum su estética: “La belleza es misterio y convulsión,/anuncia catástrofes y odiseas”
Al agua (I)
Es lìquida
la vida:
no lo olvides.
Y suda
la esperanza
cada día.
Y llueve
en el amor
la nervadura
de aquel amanecer
que procreamos.
Marchan los hombres –agua-
y son despiertos:
remáchense a la luz
del alba nuestra.
Y espléndida renazca
la mañana
en cada frutecer
de la sonrisa
que argentada
rescata
la cosecha
del amor
que navega
a rajatabla.
Bandadas
de luceros
ya saludan
al agua
victoriosa
que amanece
en cada corazón
iluminado.
Acampa
así
la vida
y exorciza
a la muerte
metálica
y aviesa.
Fluye la luz
(II)
Fluye la luz
y el lago nos conversa:
humedad de la voz
de la alegría.
Rápido es el torrente
del futuro.
Entierren a sus muertos
los sicarios.
Bebamos el inédito
brebaje
del sembrar
que desarma
a los fenicios.
Manantial del cantar
terruño mío.
Curemos las suturas
del escarnio
que infestaban
tus fuentes
asombradas.
Vivan las gotas
hondas
de la aurora.
Rescatemos
el sol
de los arroyos
y empiecen
las lagunas
su asamblea.
Que la lluvia
prolija
condecore
al hombre
que recobra
sus corrientes.
Edénica
será la vida acicalada
por la lid
que hipnotiza
a las montañas
y a las cuencas
arropa
adamantina.
WINSTON ORRILLO
La Calera. Lima, 26-2-12
Foto RCBáez (Altagracia, Córdoba)
Lima, may. 25 (ANDINA). Si sumamos la reciente publicación de El libro de Benita, sobre su actual mascota, a la que en 1941 escribió bajo el título de León, se puede concluir que el poeta Winston Orrillo centra una importante parte de su obra a los gatos.
El poemario El libro de Benita está formado de textos cortos de versos breves, que se trabajan a partir de escenas cotidianas.
"El libro es un pretexto para hablar de la vida y la muerte. Benita es mi guardiana, me blinda frente al acaecer siniestro de la vida", refiere Orrillo de sus propios versos, rodeado de sus múltiples figuras y peluches animales, que compiten por el espacio con altas torres de libros.
En algunos poemas, la gata aparece como una figura divina "Oh, Dios, / que me mandaste / a esta gata / por ángel de la guarda / o vigilia / de mis vicisitudes", aunque el autor se afirme ateo.
Esta suerte de bendición se desarrolla en "una agonía en el sentido de Unamuno, es decir, de lucha constante, vital". Y tiene, sí, cierta creencia: "existe una teoría según la cual los gatos son protectores de los hombres, por eso son nocturnos, como si nos cuidaran cuando estamos indefensos", dice el poeta.
Cuento, ensayo, periodismo
Aunque más conocido en su faceta poética, Orrillo tiene también una trayectoria periodística, así como valiosos ensayos literarios y cuentos. Por ejemplo, su tesis comparando a José Martí con José Carlos Mariátegui, presentada en Cuba en la década de los setentas.
A su vez, también destacan sus libros de cuentos ambientados en Barrios Altos, más ochenteros, siempre con corte social. Y el peculiar El viaje nocturno de Ana Frank, en el cual utiliza el nombre de la célebre autora holandesa para dárselo a una comerciante vieja del norte peruano, en una situación entre erótica y escatológica.
Dentro de poco Orrillo espera publicar su antología de cuentos casi completos, a pesar de que siente que esta obra narrativa está un tanto olvidada. "Uno no tiene por qué sentirse menos cuando la gente no sabe leer", dice con ironía.
Winston Orrillo ganó el Premio Poeta Joven del Perú, también ha recibido el Premio Nacional de Periodismo. Libros suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, entre otros idiomas.
Ha sido profesor visitante en varias universidades del mundo. Actualmente enseña en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
(FIN) MVS/LIT
Fuente:
http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=lYOnXhKW3j4=
Por Winston Orrillo
El nuevo poemario de Sonia Luz Carrillo, “Callada fuente” (“Paracaídas editores”) nos devuelve la impronta de una lirida que, sin prisa pero sin pausa, va pergeñando un estilo que, desde “Sin nombre propio” (1973), se caracteriza por su tono leve, por brindarnos una poesía que nos toca, sutilmente, como el ala de una libélula; un poetizar que no es estridente sino que, en forma sutil, nos hace aprehender nuestros propios meandros.
Y es que, a través de seis poemarios, publicados sin la premura de un tiempo que ella sabe suyo -porque es nuestro el tiempo del poetizar- aborda los temas eternos como el del esquivo tiempo que, en cada uno de sus sutiles volúmenes, se torna más doméstico para ella (por así escribirlo).
La muy querida Carmen Ollé, mayúscula poeta, ha señalado, con inteligencia crítica (todo poeta relevante sabe leer poesía) que “Sonia Luz trabaja como una orfebre para aprehender la esencia de las cosas. Ella nos abre un camino hacia el mundo interior, hacia el lado oscuro del saber, y muestra, así, el aprendizaje de la escritura en soledad”.
Mientras otra grande, Otilia Navarrete, ha destacado las “estrictas y controladas palabras” de SLC, que son tensadas hasta “parecer que se quiebran, pero no: ellas permanecen fieles, intactas a su creadora”.
Todo lo anotado nos conduce a decir que nuestra hermana en poesía, ya, puede considerarse poseedora de un estilo, su estilo, que le permite decir no solo lo ingrávido y sutil, sino participar, entrañablemente, en la dilucidación de los momentos mas dramáticos de nuestro devenir, como cuando escribe: “Quedan abolidos/ los ruidos inhumanos/ y las torvas miradas”.
Y cuando, produciéndonos una jubilosa alegría, nos habla de “•Ese tiempo” de “secreta libertad”.
Luz canta, con la plenitud de sus facultades, la proficua aventura de la palabra, la lucha eterna del creador que vuelve a ganar la batalla en el devenir impecable, “en el rostro limpio de la mañana”
Su canto al señorío de la poesía es, pues, un elemento de rescate y superación de los “estrechos límites” y ante “las dentelladas de las circunstancias”
Por ello este poemario es un canto gozoso a la poesía, a la vida, sin olvidar, por supuesto, las eternas –e irresolubles- preguntas que son requisito sine qua non de nuestra condición humana, que es mirada, por la poeta, conlos ojos bien abiertos, con esa mirada permanentemente adolescente, que es, en definitiva, la de la poesía.
Hay, asimismo, en este poemario sutiles toques místicos, porque mística es toda dedicación, en cuerpo y espíritu, a algo tan inaprensible como la poesía con la cual uno siempre “cae de pie”.
Columna “La Memoria del Aire”, en la revista “Gente”
Por Winston Orrillo
Adelanto del próximo 14 de febrero...
1
Omnívoro
De cada
Centímetro
Cuadrado
De tus
Concavidades.
2
Incandescente
Aurora
Si amanezco
En tu
Bosque
De maderas
Preciosas.
......
Profesor Principal de las Universidades de San Marcos y San Martin de Porres. Premio El Poeta Joven del Peru y Premio Nacional de Cultura. Autor de más de veinte libros de poesía, diez de ensayos y tres de cuentos. Periodista profesional colegiado.
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